Evolution d’un croquis jusqu’à l’état final

Voici l’évolution d’un croquis jusqu’à la phase du noir et blanc… A suivre avec les couleurs!

J’avais déjà commencé au feutre avant de scanner, ce qui fait que vous ne verrez pas la première étape, qui est simplement au crayon… Quand je dessine au crayon (lisez: porte-mine), c’est en faite une recherche, le dessin se crée de lui-même, il est rare que j’ai une idée très précise des détails du dessin avant de l’avoir commencé, je ne parle que des croquis ici, pour ce qui est des bds et illus, je les travaillent beaucoup plus avant.

Ici le crayon est encore présent, bien qu’il ne fasse plus que souligner certains traits… Parfois le fait de gommer peut donner lieu à des surprises… bonnes ou mauvaises!!

Le dernier est donc la version gommée, avec quelques petits détails rajoutés…

Concepts de sites

Voici plusieurs concepts pour la base d’un site qui contiendrait mes dessins… Je cherche un design qui fasse ressortir le dessin, le mette en valeur, et puis qui n’attire pas trop l’attention sur le design lui-même, mais sur ce qu’il entour. Je recherche de plus en plus des formes simples, même si de temps en temps je rajoute des détails un peu superflu… Ce que je tente de créer, est un fond sur lequel je peux placer un titre, un menu et des dessins/photos.

Toutes mes créations sont sous les droits de Common Licence: vous pouvez les utilisez et y apportez des changements, mais uniquement si vous me prévenez à l’avance, que vous mentionnez mon nom (Manon Heine) avec l’œuvre et que ma création ou ce que vous en avez fait, ne soit pas commercialisé. Pour me contacter, laisser un commentaire.

Le garçon de l’arrêt de bus

C’est bizarre parfois, l’endroit ou une inspiration vient, où l’on crée quelque chose. Comme ce croquis-ci, cet après-midi-ci, pendant que j’attendais le bus, à l’abri de la pluie dans l’abri-bus. Je n’avais pas de papier blanc sous la main, alors j’ai pris mon bloc de cours, tant pis pour les lignes…

Peinture: le verre de vin.

Une peinture que j’ai réalisé pour l’école, pour une bouteille de vin. Je me suis inspirée de Mucha pour le style et surtout pour le fond.

La réalisation c’est fait en plusieurs étapes: le croquis, que j’ai scanné et imprimé, sur lequel j’ai repassé les bonnes lignes au feutre rouge. Re-scanné, avec Photoshop laissé seulement les lignes rouges visibles, changées en noires, que j’imprime… et c’est sur cette version-ci, imprimée sur du papier plus résistant, que je peint… Quelle affaire, mais une fameuse sécurité après avoir réussi une étape avant d’aller à la suivante!!!

Croquis du jour

Voici deux des nombreux croquis que j’ai réalisé aujourd’hui, tout deux d’après photos. Ce que j’aime bien dans ce travail, c’est que je part d’une image existante mais que j’y apporte des changements comme je veux, de plus je retravaille les effets de lumière, la plupart du temps j’assombris une image pour lui donner un caractère plus mystérieux, plus sombre, pour cacher certains détails. Cette fois-ci par contre, pour ces deux croquis-ci, j’ai laissé beaucoup plus de lumière, avec un résultat que j’aime bien: j’ai l’impression que le personnage se trouve en plein soleil, et qu’il y a tellement de lumière que certains endroit deviennent invisible, cela donne un caractère magique à l’image.

Nouvelles pages

Deux nouvelles pages qui contiennent chacune quatre planches de BD. La première contient mon travail d’école pratique à propos de la BD. La seconde page contient les planches avec lesquelles j’ai gagné le quatrième prix du festival international de Ganshoren l’année passée. N’hésitez pas à me laisser vos commentaires!! Les vignettes ci-dessus son des liens direct vers les pages: il suffit de cliquer dessus.

Chevalier Photoshop…

Mes premiers essais sérieux avec Photoshop en tant que programme de “coloriage”. J’ai pris un vieux dessin noir et blanc, et je l’ai attaqué avec la souris et la palette de couleurs. Ce que je préfère dans se dessin, c’est le fond… je crois que je vais retourner à mes pinceaux, les vrais…

Amoureux dans un cadre blanc

Voici une peinture que j’ai réalisé pendant ma semaine d’examen, enfin en partie. Quand je prenais ma “pause”, je continuais à dessiner un petit bout. J’aurai voulu terminer en une semaine, mais je n’ai pas réussi.

L’idée du cadre m’est venue d’une illu de Franck pour Zoo. J’ai choisi de donner a mon cadre quelque chose de plus vivant que des arches, en réalisant des formes naturelles. Après coup, je me suis rendue compte que l’image au centre est trop grande pour le cadre, les deux ne vont pas bien ensemble.

Je n’avais aucune idée du fond que j’allai peindre, et l’idée de la lumière au milieu m’est venue en voyant la couverture du Feul tome 1, de Peynet et Gaudin. Mais je trouvais que l’espace à remplir était trop grand pour juste des couleurs, j’y ai donc ajouté des feuilles… La partie de la peinture que j’aime le moins…

Que le vent l’emporte…

Un croquis comme j’aime bien en créer: des cheveux qui flottent au vent, des vêtement légers qui suivent le mouvement de la chevelure et qui se drappent autour du personage. Le texte à côté, c’est ce qui devait me passer par la tête en ce moment-là…

Ombre blanche sur rouge

Un bricolage avec Photoshop à partir du dessin de l’article ci-dessous, que j’avais fait en classe.